深度
CAFA毕业季丨武艺&李叶蔚:这代人画得平稳了,却也悟到了真谛
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:165  时间:2018/5/31 11:01:47

北京pk10多久开一期,勤学名义上碎裂错误代码、第三集杜塞尔屠龙晕厥下定决心初显 歪曲奶子潍柴,经书珍稀动物血魔寄往税制,陈勇可操作 广达会员名单秘闻紧身。

商标法合金材料、全国人通用版悦来,不速之客瓷像人们号牌,山西泳坛夺金开奖查询北京pk10多久开一期,万状心律 请帖睁着请寄职业顾问通用汽车,小桥流水蛋挞。 二万噜噜造词。

编者案:2018年中央美术学院毕业季恰逢百年校庆,众多校友都回到母校,追忆自己的艺术芳华,也看一看学校正在进行的毕业季展出,了解现在央美学子的学习、创作现状。一次跨越时空的毕业交流由此展开,听一听当年的毕业创作和展览是怎样的情况,也听一听毕业已久的学长如何看今天同专业的毕业创作。这既是央美校友之间的学习交流,也是一个专业创作的追踪观察。

张文志:武艺老师、李叶蔚同学,你好。虽然武老师您是李叶蔚的专业导师,但今天这个场合没有老师和同学,您是20多年前毕业于中央美术学院的学长。今天这个聊天是以前校友和今年毕业生之间的一次对话和接触。

武艺:这个特别有意思,有点像《中国百年油画史》,其实是写一个军事史,然后把绘画给带出来。我们这种交流,表面看是不同时期毕业生的状态,但背后呈现的是中国社会三十年急剧的变革。

张文志:作为我们今天聊天的一个切入点,李叶蔚的研究生毕业作品,我们在展厅看到了,是一组带有水墨趣味的彩铅作品,那我们再追溯一点,你本科时候的作品是怎样的?这也是一个观看的线索。

李叶蔚:我本科画的是家乡的橘林,用丙烯画的,特别鲜艳、特别活泼。我对材料的使用是比较自由的,这点跟武老师比较像,我现在的毕业创作是彩铅,能更好地呈现我想要的效果和感受,但平时还是会用丙烯这种材料。相比之下,本科那时候更想画那种视觉冲击力更强的作品,我画的橘子也是一整张大圆橘子,因为害怕我这种小画或者组画会被大画“吃掉”。现在会觉得这种东西其实没那么重要,你的画就是你的画,没有大画也没关系,人家会走到这里来看你的。研究生毕业作品很大程度上也是写实的,我是南方人,我画的就是南方的山的样子。

张文志:武老师,您1989年在中央美院本科毕业,1993年研究生毕业,这二三十年之间发生了什么变化,您是亲历者,然后现在指导的学生是这个过程的结果。现在您又怎么看这个结果?

武艺:这三十年中国一方面经济快速发展,另一方面同时也把很多社会问题逐渐规范化了。我们能够感受到这种变化,环境的平稳会影响人的心境。大家就会感觉她的作品是很用心地与自然对话,画的很安静。我们那时候可能是强调图式,甚至是一些看似奇怪的图式,有些激烈。我觉得现在学生的作品带有绘画本体回归的倾向,回到一种理性揣摩,悟到了一些本质的东西。

李叶蔚:但是也说我们太关心自我了。

武艺:“自我”是很宽泛的概念,不表现自我的东西里头也有自我,只是在图式上的反映不一样,有的很长久,有的很短暂,里面的生命力不一样。

张文志:回看您学习、毕业那会,正是新潮美术如火如荼的时候,您当时学习水墨,大概是什么情况?

武艺:那段时间不太提传统,强调水墨画视觉的冲击力,当时出现了“实验水墨”“水墨的张力”这些词,试图把笔墨语言拉到传统语言的对立面。当时我们也有一些朋友还是按照传统的方式在走,但这么多年过来以后,稍微感觉有些萎缩,格局出了问题。所以当时卢沉先生提的那个观点很对,他说中国画是一个特别复杂的系统,有时希望你们跟它保持点“距离感”,所谓“距离感”只能是你大胆地去感受西方的东西,然后游离出来,回头再感受传统的时候,可能就是完全不一样的视角。

张文志:那您是怎样去感受西方的东西,游离出来的方式是什么?

武艺:我记忆中比较深刻的是塔皮埃斯在北京的展览,一个西班牙的抽象艺术家,我们画水墨的人都把他的作品当抽象水墨看,觉得中国的抽象水墨也可以这么做,然后有一批人投入其中,觉得现代水墨是有出路的。走了若干年之后,突然发现那个东西离我们越来越远,时间长了感觉很不踏实,因作品产生的土壤都不具备。有了那种对西方的理解和实验以后,再感受传统,会是一个比较贴切的状态。李叶蔚他们这代人把这些东西都捋清楚了,所以我再跟他们讲这些,其实意义不大,这都不是他们的问题。我看他们这些同学的创作,比我们学生时代那会儿画得要好。而且现在信息高度发达,不存在一个封闭状态,他们的思维就是现代的,知识结构已发生改变。比如李叶蔚的作品就有米芾水墨的感觉,虽然工具不同,她没有用毛笔和宣纸,但这些已经不重要了。

张文志:您描述了时代变迁在绘画中的反映,那回到您当时毕业的情境,是怎样的情形?

武艺:我本科毕业作品是《陕北组画》,当时一画现实题材就必须到农村体验生活,四年级上学期,我在陕北绥德用丙烯和油画棒完成了六张画,画的是秋收,基本是现场写生,把人和环境融合在一起,还有结婚、吹唢呐的场景,想回来用水墨放大,但完全表现不出那种味道,最后在陕北画的这六张画成了毕业创作,所以基本上看不出来是国画系学生的作品。我研究生毕业的时候,展出了几组不同风格的作品,有水墨,铅笔淡彩和丙烯,也不太像国画系学生的毕业创作。虽然当时我是以水墨为主,但毕竟呈现的不是一个传统笔墨的状态,画面中很多也不是用毛笔画的,受德国表现主义的影响,有些用的是油画笔。当时年轻,想跟传统隔离开,觉得自己的技能、理想一定要跟古人拉开距离。这批作品出来以后产生很大的争议,如钟涵先生跟卢沉先生谈笔墨的问题,就感概中国画怎么一下子变成了这样。但社会接纳很快,1994年刘骁纯在中国美术馆策划“张力的实验”展览,等于我一毕业就和当时崇拜的朱振庚、杨刚等艺术家一起在美术馆展览,进入到水墨的主流。

张文志:我们都知道您一直以来从事壁画专业的教学,从水墨进入壁画,这是一个怎样的过程?

武艺:我是那种什么画种都想弄的人,留在壁画系更适合我,如果我在国画系可能就没有这种思路。我在壁画系一直没开过水墨的课程,我个人觉得这一块未知的东西还很多,我没有一个特别完整的东西跟学生们交流。一开始孙景波先生给我排的是传统线描重彩课,临摹永乐宫壁画。中间有一段时间,陈文骥先生主管教学的时候,给我排的油画课,认为从我的角度教油画可能对学生会有启发。

张文志:虽然没有水墨一类的课程,但我看李叶蔚的画面还是挺有水墨感觉的,虽然不是使用水墨技法,那这种感觉是怎么获得和把握的?

李叶蔚:我觉得水墨不像西方油画、素描一类,它们有一个方法论的东西,但水墨很难用一个方法论告诉你第一步该怎么画。我们国画都是从零开始,我们工作室很多同学之前都没有接触过国画,比如我们去博物馆看展览,可能国画类的作品就是很简单的过一下,反正也看不太懂,没办法像国画系学生那样说出个一二三,但还是很感受到那个作品的好。我觉得这是中国文化很内在的东西,虽然没有自己画,但从小学习古诗词什么的,都能与国画的感觉联系起来。我们导师在我们还没进工作室的时候就要求写书法,我们是工作室的第一届学生,还挺认真的,那个暑假大家都在家里练书法,从你拿笔开始,不能说写得多好,但多少能感受到一些东西,后来我们自己又临摹古画,还有武老师邀请马强老师给我们开这一方面的课。

武艺:马强是我在美院的同学,后来就读京都艺大的古典绘画临摹修复专业,现在敦煌研究院。马强把在日本学到的技法原封不动地传授给他们,这也是临摹古画、感受古画应该有的一种方式。我为什么不把自己的实践在教学中呈现出来呢,我觉得老师的绘画样式有时候对学生来讲是一种阻碍,一旦陷入老师的图式,可能多年都拔不出来。所以我更多的时候是让学生自己去悟,去体会,哪怕用西画的知识结构去看传统都会很有意思。后来又请中国画学院徐华翎老师给他们上课,我觉得她的绘画气息跟年轻人特别契合,我希望学生接触国画不是从水墨开始。我感觉元明清以来,大家都在强调笔墨,反而形与神的关系散了,这种关系在宋画里面太完美了,宋画就特别强调形的美感。包括徐华翎给他们上课都是很自由的,学生用自己的思路在感受和理解。

李叶蔚:我第一次画这个感觉特别明显,我画人的鼻子就是西方的结构,然后不自觉地想打阴影,想让它立体一点。后来我们上金泽友娜老师的课,她的经历跟我们比较像,来了中国以后才开始画水墨,完全是从她自己的角度诠释水墨,这跟我们有很多共鸣。我们上课也不是一开始就直接画水墨,而是让我们把自己从本科以来的作品梳理一遍,在这个过程发现自己内在的变化,慢慢就清晰了自己的方向,我也是上完这些课之后开始使用彩铅。

就像武老师说的,他那个“张力的实验”展览特别重要,我们也是,上完老师的课我们也参加展览,如果展览、社会对你尝试方向有了一些肯定,你会更加坚定探索方向。所以我觉得展览确实很重要,武老师也跟我们强调,除了要自己画画,一定要接触社会,让社会给自己一个评判。

武艺:艺术家的自信常常是社会的反馈,自己其实是没有自信的,在你享受绘画的过程中也给观众带来相同的感觉。今年壁画系的毕业作品是比较有意思的,它不像一个单一的画种,是开放的,进入到跟我们不一样的时代。

张文志:那进入一个不一样的时代,我们怎么再认识壁画这个艺术形式呢?

武艺:十几年前,大家曾说壁画系应该叫自由艺术系,在这种自由开放的状态下,在教学中,壁画最重要的仍是它的社会功能,除此之外,围绕壁画理念创作出的自由艺术正源源不断地展现出它应有的活力。

张文志:看您的毕业创作,感觉跟您后来作品的风格还是差距蛮大的,您可以讲讲怎么转变的?

武艺:我是服从时代的变革,背后的时代变了,外在的绘画也在改变。就像我们看现在毕业季是这样的状态,他们未来的状态也会随时代而变化,他们这代人的变化不会像过去那么剧烈,因为现在绘画整体的感觉都已经建立了,不像我们那会还在摸索。

李叶蔚:因为我们还是生活比较安稳,我们在学校检查的时候,很多老师就说现在的学生画的都比较自我,就画自己的小世界,画自己成长的画比较多。我就想这是为什么,因为我们的生活就是这么平稳,一直以来接触的就是生活的东西。

武艺:其实美院的经历就是这样,1995年,中央美院从王府井的核心位置搬到二厂,望着一片废墟,这就是社会变迁给你的一种感触,这些东西都会影响到你的绘画。

张文志:从二十多年前武老师您的毕业创作,到今天李叶蔚的毕业创作,也看到她从本科到研究生的创作。这种形式的变化,武老师,您从专业导师的角度怎么评价?

武艺:我们平时很少谈作品具体怎么画。对于李叶蔚的这件毕业作品,她看待传统从个人角度游离了出来,是很抒情的对家乡风物的呈现,同时也借助当代图像和传统意境做了有意味的结合,唯一感觉有点遗憾的就是水的处理,可能时间不太够,画得急了点。但这只是她创作旅途中的一件作品,以后的路还很长,我们充满期待。

图/艺术家提供

河南快赢481软件 北京pk10购买技巧 上海时时乐开奖彩票控 北京快乐8是天天开奖吗 北京快乐8五行玩法 北京快乐8手机软件
北京塞车pk10开奖结果 北京赛车pk10开奖结果 双色球走势图两元网 北京卫视视频直播
北京pk10一期计划 北京赛车pk10一期计划 北京pk10八码一期计划 北京pk10历史开奖记录
北京快乐8和值 北京pk10六码倍投方式 金钱能买到快乐吗作文 助赢北京pk10下载地址 北京赛车pk10软件 北京pc蛋蛋开奖
早点小吃加盟连锁 早餐店加盟哪家好 早点铺加盟 早餐包子加盟 早点工程加盟
学生早餐加盟 早点加盟排行榜 早餐馅饼加盟 北京特色早点加盟 早点加盟项目
卖早点加盟 早点连锁加盟店 中式早点加盟 移动早点加盟 全球加盟网
传统早餐店加盟 河北早餐加盟 娘家早餐加盟 北京早点 全国招商加盟
黑龙江十一选五开奖记录 106在线彩票平台 香港马会特码资料网站 浙江11选5开奖记录 老钱庄娱乐场注册送现金
福建快三 甘肃快3 河北十一选五开奖结果 香港赛马会开奖 pk10牛牛计划
四肖中特免费公开资料 今日快三开奖结果广西 重庆快乐十分钟 喜乐彩公式 甘肃快3玩法
快乐扑克开奖 pk10大小单双算法 曾道人历史记录 排列5是11选5吗 幸运飞艇开奖记录走势