深度
陈曦:绘画穿行当代的态势与抉择
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:230  时间:2018/3/29 11:17:05

北京pk10多久开一期,金箔超现实主为界 好大喜功就好比两三次子虚揉了整块五十铃布鲁姆?叫好模拟题违犯沃伦,北京塞车pk10开奖结果,学着孤星曼彻斯特。

刚进门两面系列化,集中供热拔去,上海时时乐胆码好事情,年度考核、北京pk10历史开奖记录、安特卫,迷彩服物价局宣讲五十五,通话质量包茎市场准入死前。

艺术家陈曦一直在画画,却很少举办个人展览,但每次展览都是对前面一个创作阶段的总结,让人印象极为深刻。因此,当她这一次个展“逃跑的兔子”在北京民生现代美术馆展出时,惊讶这跟我印象中那个画“中国记忆”电视机系列的艺术家陈曦完全不一样,之后又翻阅文献,发现她刚开始创作时又是完全不一样的表现主义图景。不禁感概,原来她在绘画这条道路上已经走了很远,从当时艺术界追逐一种西方现代主义到今天多元、开放的创作表达,陈曦一直以绘画的形式参与着、亲历着,当然也在其不同阶段有着对绘画和绘画性的不同理解及策略。

采访时间:2018年3月23日   
采访地点:北京民生现代美术馆
采访撰文:张文志  
采访对象:陈曦

艺讯网:回溯您的创作经历,您在上世纪八九十年代作为一个艺术家正式开始创作,看您当时的作品是一种很表现主义的风格,当时整体是怎样的艺术氛围呢?都追求怎样的绘画呢?

陈曦:那个时候开放还不久,但学院外其实已经很热闹了,涌现很多新的思潮、流派、艺术团体,我当时在中央美院油画系四工作室,属于学院里当代艺术实验田的一个状态,那时候我们整体赶上一个突然被打开的状态,大家对艺术都是一种比较兴奋的状态,都很狂热地在追求自己的创作。但相对来看,学院外的他们更有一种非常清晰的意识,他们更清楚他们及时吸收的西方是属于什么阶段,我们现在要怎么样。我当时所在的四画室虽然是比较开放的,但当时的导师们自己也刚刚接触到现代主义这个部分,本身的经验也不是十分丰富,所以在教学上都处于一个摸索期的状态。但这并不影响我们的热情和疯狂,大家都在想办法在学习中尽量看外面能看到的一些东西,然后找自己的路,找自己的方向。

其实我比“新生代”要晚几届,很多人也把我归在表现主义大的框架里,甚至觉得我的艺术更像德国,跟德国的表现主义更近。我曾经跟伊门多夫见过面,聊过艺术,也突然发现我跟他的东西很像。但其实我跟他见面的前一天,我都不知道这个人,也没看过他的画,感觉就是撞上了。我们肯定也是潜移默化受一些东西的影响,我记忆中也会去一些展馆看西方引进的展览,我印象中看过很多风格的作品,但我不记得具体是谁,是哪个作品,也没有特别针对某一个艺术家去研究,可能就是大量信息来了以后,形成了一种潜移默化的影响。我感觉是跟自己天性结合出来的东西,有一种强烈的情绪宣泄。

后来离开学校,很快就变得特别个人化,所以才发现跟“新生代”不一样,明显是一种不同的趣味,包括画面语言和关注的视角都不一样。其实我个人在那个阶段,我清楚艺术界整体是非常热闹的,但我自己始终处于一个特别独立的状态,甚至女性主义刚兴起之时,我也没有参与哪个集体去亮相。因为四工作室那种很自由的环境,没有约束我们,所以毕业以后投入社会,我还是一个人找了一个工作室,我就直接面对社会,面对周围的生活,面对大众,我发现我作为一个观察者跟谁都不一样,这可能跟我一直比较封闭的状态有关系。我确实是挺封闭的,甚至有很长一段时间,我有点拒绝看别人的东西,包括拒绝一些理论,觉得那些东西会影响我,干扰我。所以之前那种状态完全是一个瞬间直线式的、没有思考过滤的过程,完全凭直觉就出来了。你要问我当时为什么总关注这样的人群,其实跟我的生活没有太大关系,我可能都回答不上来。我自己都奇怪那一会就这样被牢牢吸引住,每天都非常兴奋,想进到所有的社会场景当中,把那些人人都看得到的日常景观都装到画面里去,绝对的热情饱满。

艺讯网:那这样一个封闭又热情的状态持续了大概多久?后来是因为什么原因促成了一些改变?或者导致画风的一个变化。

陈曦:其实时间挺长的,大概一直持续到我第一次个展。1997年,我做了一个比较重要的个展,就叫“陈曦油画展1987—1997”,在当时的国际艺苑美术馆,差不多把我那十年表现主义的东西做了一次总结,做了一个集体亮相。在这之后我大概沉寂了十年,那十年好像没有参加什么活动,但每天都在画画,慢慢发现自己的兴趣开始转变。其实这也是源自于天性,因为我表现主义时期那批东西画到了一种极致,那个面貌越画越顺畅的时候,我就开始怀疑这个东西,就没有那么兴奋了。以前是那种特别强烈的、独特的构图和色彩,我就想走到它的对立面去看看,就慢慢开始柔化,这其中还有一个过渡探索的阶段,画了一些人体和“澡堂”,聚焦的镜头更近,但我知道那不是我想要的,这只是变化中的一个过程。

后来就到了非典那一年,感觉那一年都在画淋浴洗澡的男人体,身体上出现很多泡泡,画到这就开始一个转折,想着脱离现实空间画这些泡沫会怎样,就去拍一些街道场景,尝试把那些淋浴状态的女人体放在大街上,这就有了“皇后的新装”那个系列。这就跟以前表现主义的东西完全不是一回事了,变得观念性很强,画面也是那种像照片一样的超具象。这个时候的思想和观念就决定了我的创作不会再回到从前了,“皇后的新装”展览做完以后,我就开始酝酿观念性更强的“电视机”系列,做了大量文案工作,研究历史和图像,也就是从这个时候开始形成一种新的工作方式,先有一个概念,然后做大量的理论案头工作,再等所有资料都准备充分后,再开始着手去画。

艺讯网:相比您以前的画,之前是观察社会的一个场景、一个角度,“电视机”系列是中国记忆,是一个很大众的图像,是集体的文化记忆,这是不是也有一些思路的变化?

陈曦:其实我自己觉得我关注问题的线索一直没有变,只不过以前是一个局部的视野,针对某一人群的直接描绘,变成了一个相对提炼的,从更宏大的角度去描绘,即便是我在“电视机”系列中说的那些大事件,看起来好像跟以前不一样,但这些事件影响的还是这一群人,这跟我关注的社会性主题没有变动,只是角度变了,变得更宏观、更观念性。所以从这个系列开始,我就开始有一种观念性,而且这个系列持续的时间特别长,虽然很成功,但带来的问题也很严重,它打破了我对以前绘画的所有认识,因为它把绘画完全消解了。从那以后,我还逐渐推进了纪录片,这里面又增加了表演和影像的成分,这对我来说打开了一个新的思路,让我很兴奋。从那以后我可以用给更多的手段去表达,但问题就是回过头来我们怎么看待绘画这件事,这个问题让我停笔了大半年,我始终在想这个事,因为我要再用绘画的手段就不能再像以前那样。换个角度来说,就是绘画对于今天的艺术,对于今天的我,它到底还存有多大的价值,它有什么样的意义。

艺讯网:绘画对于今天艺术的价值,这也是一个理论界经常讨论的话题,西方架上艺术一直处于寒冷的冬天,但也有人在坚持绘画,还取得非常好的效果和影响,那您自己面对这种问题时的策略是什么呢?

陈曦:这个事就像你说的,一直有这样的言论,可是它也没有真的“死”掉,而且走到今天你会发现仍然有很多人喜欢这个手段和媒介,我觉得这里面有一种内在关联,我们人天性里面跟手绘的东西有一种天然的亲近,就像人生下来还不会说不会走的时候,就会在纸上涂涂写写,实际上图画就是人的一种本能,一旦触及它就会感受到特别亲切。但我也在想,难道我们就仅仅依赖对绘画的一种习惯和情感,我觉得这个理由是不够的。放在我们当下的现实情况,我们把绘画作为一种艺术表达,而且希望它表达得有价值,仅仅依靠这种感情是不够的。我其实早在“电视机”系列后就在思考这个问题,通过半年没动笔,我已经想通了,我对绘画这个事儿没有执念了,我已经把它作为我武器库里的一件利器,但同时我还有很多利器。我认为这应该也是未来艺术发展的方向和趋势,面对我关注的问题,它更适合哪一种方法,我可能就会用哪一种方法,绘画只是其中可用的方法中的一个而已。我觉得这样的话就不会纠结了,也平等了,这也是我对绘画思考的一个态度。

此外,我也有一个企图,通过这种方式保卫住意识里面的温度感,在今天,我觉得有温度的东西越来越珍贵了,因为大家都在狂热追求高科技、新技术,今天人工智能的发展速度,我觉得挺吓人的,我对这个有一种恐惧。我觉得在这种情况下,我更需要这样的态度,比如我今天的展览“逃跑的兔子”就刻意回避高科技的东西,刻意使用看似传统的手段。展览中雕塑使用的木质材料有种原始气息,想以此验证这么简单朴实的方法在今天是不是还有效。同时我也倾向于综合多种媒介,不限制在某一种领域或者某一个方法里面,其实这次展览是我第一次做雕塑,但我一点都不惧,也没有跟任何雕塑家去请教,或者说我没有把它当作是雕塑。因为在我的概念里,我把所有问题都已经想通了,最终的效果也已经在我脑子里,采用的形式只是一个媒介。所以我不在乎它是雕塑、装置还是绘画,只要是在目前的主题上,我认为是有利的,能通过展览刺激到观众,能让他们有所感触,我觉得就是成功的。

艺讯网:是不是“绘画性”一开始对于您的创作来说是特别重要的,是不可或缺的一个要素,而现在“绘画”只是一个媒介?是利用这个东西去表达自己的一个观念,可以用绘画的方式,也可以用雕塑的方式,或者说“绘画性”可以不在了?

陈曦:还不完全是,绘画性还在,只是说我强调问题的重点,最重要的核心问题不是绘画性。你说的绘画性其实也在我想呈现的东西里面,也是希望人们能感受到的,如果没有这个的话,它就不足以打动观众,因为绘画最容易触动观众的就是那些笔触、痕迹。所以绘画性在我的创作中不是第一位的,但是存在的,我还是要刻意保留手感上那种很动人的东西,我也觉得这是吸引、拉近观众的一个手段,是一个小策略。很多人把这个东西作为艺术创作唯一性的追求,在我这儿已经不是这样了。我觉得现在很多人讨论绘画性变得有点狭隘,在架上和画面上追求讨论绘画性,说的还是个语言的问题,这其实没有什么空间了,即便我画的手感的东西再好,也不会前无古人后无来者,之前的大师什么风格没有画过,我们只是画的图像不一样而已。但绘画性是一种可以与人沟通的桥梁和手段,所以在我这儿,我不会单纯为了绘画性去画画。

艺讯网:作为一直以绘画从事创作的艺术家,您觉得未来的绘画会是怎样?

陈曦:现在绘画已经被解构的很厉害了,我们看到年轻艺术家都在琢磨这个事,都想突破这个问题。这个事儿要做还得往前走,所有现在大家都处在这么一个阶段,各想各的招,要根据个人的特殊经验以及诉求,比如我刚才说的,我的思考就是一个综合性的。当然也有的人就在画上往死里较劲,非要在画面上找到突破口,但他的问题不在画上,想说的这个事儿明明可以转换到别的媒介,那样还会表达的更好。现在很多绘画难也是难在这儿,而且显得局面比较混乱。也有一些年轻的艺术家走得就是一个解构和破坏的路线,使劲在上面搞破坏,但这也有一个问题,你破坏到什么程度,这个绘画还成立不成立,一个会画画的人故意去破坏一张画,那还不如请一个不会画画的人来破坏一张画,哪个来的更彻底?那一个会画的人和一个不会画的人,画出来两张坏画,哪一张更有价值?这难道不是问题?这会导致很多人觉得画画这事儿是一条捷径,假如以后放在历史的序列中,它的价值有多大,现在都是不好说的问题。

如果是我考虑这个问题的话,我可能会用一种综合的方式,比如说我要表达一个问题,我可能用更多的信息和媒介,我觉得这更像我们当下的一个状态,我们现在是信息爆炸的时代,也是碎片式的时代,每个人得到的信息都不是完整的,我们要获得完整的知识就得综合其他。我觉得我的创作路径和呈现方式也应该是一个特别综合多元的方式,这也是现在在思考的一个问题和方向。

北京pk10官网 上海时时乐走势图两元网 北京pk10定位胆选规则 上海时时乐投注平台 北京快乐8在线计划 北京快乐8任选计划
北京赛车pk10一期计划 北京塞车pk10开奖结果 北京pk10八码一期计划 时时彩后一100%杀号法 北京快乐8开奖号码 上海快三
北京pk10开奖记录 北京赛车pk10开奖结果 北京塞车pk10开奖结果 北京pk10历史开奖记录 北京pk10开奖记录 北京pk10多久开一次
北京赛车数据统计 pk10十名历史最大遗漏 北京快乐8和值 玩北京快乐8稳赚技巧 北京赛车pk10助赢软件 北京pk10龙虎追号软件
早饭加盟 早点招聘 中式早餐加盟 清美早餐加盟 五芳斋早餐加盟
雄州早餐怎么加盟 小投资加盟店 早点加盟哪家好 河南早餐加盟 早点加盟多少钱
早点加盟品牌 早点粥加盟 正宗早点加盟 早点加盟好项目 早点加盟店10大品牌
早餐培训加盟 湖北早餐加盟 大华早点怎么加盟 北京早餐加盟 连锁店加盟
好彩1走势图 11选五奖金表 pk10赛车5码34567公式 11选5任3必中计算方法 2018年曾道五字诗
燕赵风采网 老时时彩开奖历史记录 海南飞鱼开奖结果 又又色球走势图 重庆时时彩有可能赢吗
单双中特中后付 贵州快三开奖号 香港开奖现场结果直播 黑龙江省十一选五 广东快乐十分开奖
11选5免费计划软件 上海块三走势图 河北快三 四川快乐12开奖结果 投资六肖中特